2012年6月13日星期三

《彩墨春秋》(海纳百川通融四方)时尚艺术:东方之声编辑部主编李华与著名美术史评论家哥伦比亚大学著名美术史教授菲利普。高德合影留念。2012年5月摄于纽约华阳酒楼/一个需要权威出面的时代,现代美术史竟然陈逸飞无名,反思市场鉴评水平。请看下面评论陈逸飞艺术网刊登文章/东方之声编辑部稿。

 
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2 条评论:

  1. 美术史为何忽略陈逸飞? 2012-04-06 13:34:31 来源:雅昌艺术网 作者:苏佳 点击:539次 我要说两句 字号 T|T
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    复制链接 | 加入收藏 | [只看新闻图片] 清明放假三天期间,闲来无事翻阅吕澎的《20世纪中国艺术史》和邹跃进的《新中国美术史》,忽然发现了一处疑问,很奇怪:没有陈逸飞。

    清明放假三天期间,闲来无事翻阅吕澎的《20世纪中国艺术史》和邹跃进的《新中国美术史》,忽然发现了一处疑问,很奇怪:没有陈逸飞。



    如果是某位不很知名甚至注水的“专家”所写,就当是作者本人专业素质差或者记性不好,但这两位都是目前国内顶尖艺术史学者,所著两部书也都属严肃的学术著作,不可能因为专业度不够而忽略陈逸飞。理由应该很简单:在两位艺术史专家眼中,陈逸飞赖以成名的“旧上海滩图像”根本就是商业绘画,不够资格入选艺术史。



    拍卖市场明星落选美术史本无可厚非,毕竟是两个体系的选择和标准,但陈逸飞不仅仅只有家喻户晓妇孺皆知的“颓废资产阶级生活方式的图像”,他还有“很文革”的《攻占总统府》、《黄河颂》,很靠近“伤痕美术”的《踱步》等,后者进入美术史应该有资格吧。在这方面吕澎稍微厚道宽容一些,好歹在书中还是放进了一张《占领总统府》图片,底下注明“陈逸飞”,这也是陈大师的名字唯一一次出现在美术史上的机会。



    美术史(或者艺术史)被普遍定义为“历史”的一部分,因此“政治属性”很重要,一件艺术作品入选的理由首选是“政治含义”,即是否代表了那个时代的“风格或气质”,其次才是技术。



    但这样的美术史标准似乎被很多专业科班出身的人士所“不赞同”,我就亲耳听过很多美院毕业的学生说“陈大师很了不起”,我明白他们主要是就陈逸飞作品本身的造型、色彩等方面下的结论。



    更有意思的是,非专业出身的圈外人士大多对陈逸飞嗤之以鼻,认为“太商业”。对于今天仍活跃在画坛的艺术家同样如此,比如范曾,大多数网民几乎众口一词否定,但我接触了一些美院毕业的人士,他们面对众多国画作品依然“钟情”范大师的线条。



    幸亏有了如今发达、压倒一切的市场商业标准,“入选美术史”似乎已成为拍卖公司宣传拍品的一件“常规武器”——不是终极目标而更多是手段,是否能被购买才是关键。以上所有的学术争论,在市场面前都似乎不再那么重要而且很简单,达则兼济天下、穷则独善其身——今天的艺术家有了更多的目标和心理平衡的砝码。权威不再唯一,人人都是艺术家,人人都有自己的美术史,很好呀。



    在现今画坛观念横行、个人图像越来越肆无忌惮的时候,我们反而越来越怀念精致、细腻、每一笔都有手感的作品,犹如短信、微博铺天盖地压倒一切的今天,我们却异常怀念手写信札一样。所以,还是期待一部有陈逸飞的美术史著作面市。

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  2. 美术史为何忽略陈逸飞? 2012-04-06 13:34:31 来源:雅昌艺术网 作者:苏佳 点击:539次 我要说两句 字号 T|T
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    清明放假三天期间,闲来无事翻阅吕澎的《20世纪中国艺术史》和邹跃进的《新中国美术史》,忽然发现了一处疑问,很奇怪:没有陈逸飞。



    如果是某位不很知名甚至注水的“专家”所写,就当是作者本人专业素质差或者记性不好,但这两位都是目前国内顶尖艺术史学者,所著两部书也都属严肃的学术著作,不可能因为专业度不够而忽略陈逸飞。理由应该很简单:在两位艺术史专家眼中,陈逸飞赖以成名的“旧上海滩图像”根本就是商业绘画,不够资格入选艺术史。



    拍卖市场明星落选美术史本无可厚非,毕竟是两个体系的选择和标准,但陈逸飞不仅仅只有家喻户晓妇孺皆知的“颓废资产阶级生活方式的图像”,他还有“很文革”的《攻占总统府》、《黄河颂》,很靠近“伤痕美术”的《踱步》等,后者进入美术史应该有资格吧。在这方面吕澎稍微厚道宽容一些,好歹在书中还是放进了一张《占领总统府》图片,底下注明“陈逸飞”,这也是陈大师的名字唯一一次出现在美术史上的机会。



    美术史(或者艺术史)被普遍定义为“历史”的一部分,因此“政治属性”很重要,一件艺术作品入选的理由首选是“政治含义”,即是否代表了那个时代的“风格或气质”,其次才是技术。



    但这样的美术史标准似乎被很多专业科班出身的人士所“不赞同”,我就亲耳听过很多美院毕业的学生说“陈大师很了不起”,我明白他们主要是就陈逸飞作品本身的造型、色彩等方面下的结论。



    更有意思的是,非专业出身的圈外人士大多对陈逸飞嗤之以鼻,认为“太商业”。对于今天仍活跃在画坛的艺术家同样如此,比如范曾,大多数网民几乎众口一词否定,但我接触了一些美院毕业的人士,他们面对众多国画作品依然“钟情”范大师的线条。



    幸亏有了如今发达、压倒一切的市场商业标准,“入选美术史”似乎已成为拍卖公司宣传拍品的一件“常规武器”——不是终极目标而更多是手段,是否能被购买才是关键。以上所有的学术争论,在市场面前都似乎不再那么重要而且很简单,达则兼济天下、穷则独善其身——今天的艺术家有了更多的目标和心理平衡的砝码。权威不再唯一,人人都是艺术家,人人都有自己的美术史,很好呀。



    在现今画坛观念横行、个人图像越来越肆无忌惮的时候,我们反而越来越怀念精致、细腻、每一笔都有手感的作品,犹如短信、微博铺天盖地压倒一切的今天,我们却异常怀念手写信札一样。所以,还是期待一部有陈逸飞的美术史著作面市。

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