锲而不舍和创作狂的特质 执着追求和创作的嗜好是她特有的风格。她似乎想创造万物，这是她一生中最典型的特色。 对于一位画家来说，能创作一些作品并不难，难的是一辈子创作，形成自己的风格被社会所肯定。 在艺术的海洋中她荡漾了六十多年，退休以后她仍然执着地在追逐着她的艺术境界。她的艺术作品凝聚着老画家锲而不舍的风骨和扎实的艺术功力。 她具有创作狂的特质。在她的生活中，她几乎想创造万物。 她有凡事自己动手去做的习惯。她有一手高水准的烹饪技术。她能自己做蛋糕，在蛋糕上她将蛋糕当画板把蛋糕美化的如一幅精湛的艺术品。她做的酱鸭可与最好的厨师媲美。她做的菜肴美丽诱人，色、香、味俱全。她年轻时喜欢绣花，自己做衣服；直到老年，她还有时自己做衣服并时常在衣服上加上自己设计的美丽图案。她喜欢自己编织毛衣，毛衣上花色往往与众不同。她自己编织地毯，在地毯上带上她绘制的艺术画案。她的思维无不想在创作上，她自己做雕像，给孩子做石膏头像。到路边将粘土带回家打细后做泥塑像。将螺壳制成装饰品…。她喜欢养鸡、养鸭、养鱼、养猫狗、种花。她喜欢收集。她自己装订收集册，她集邮、集票证、集古书、集画册、艺术年历、古字帖，古钱币、外币等，所有她的这些嗜好，她都是围着一个中心——为创作提供素材，为美术创作服务。 总之，她的生活时刻想着创作，她将每一时间都溶入到了艺术的海洋中…。
梓琴的作品 五十年代，她曾参加中国美协，有过画展。以后，由于历史原因,她因病简出。 在她进入博物馆以后，她的工作就是展出作品。几十年来，她的作品自己都不知有多少。而这些作品大多都是在博物馆展览会上展出。 六十年代，她的“从猿到人”小说系列插图出版。 八十年代，她的作品参加日本金泽大学美术画展，即被日本画界行家买下收藏。 九十年代，她的画在美国新泽西州一些中文报刊相继刊登。 在她的一生中她画了许多画，但由于历史原因可惜没有能很好保存。一些作品已散失，一些作品由于保存不善而被水淹毁。在六十年代的一个夜晚，一场大水将她十多年精心创作的画，全部泡在水里，第二天醒来，画已变成纸浆。为此，她有许多天情绪沉闷陷入痛苦中。 因此，现在保存下来的画，四、五十年代好的作品已不多见。那批毁掉的作品正是她创作黄金时段的大部分最佳作品。 现在保留下来的二百多幅作品，主要是她七、八十年代和后期作品。 她的作品可分为三个阶段。早期作品阶段。中年作品阶段。后期作品阶段。 早期作品：(三十年代末到五十年代初)。在这个阶段，她的作品是以素描和抽象水彩画为主。这是她十五岁到二十六岁时期的作品。 现在原作品仅存八幅。时间是1942至1947年。这八幅作品是：“芋头与笋”、“石榴与盅”、“锅与石榴”、“唐绍仪像”、“野鸡双缚”、“黄浦江畔”、“老神皇庙”、“祈祷”。 这八幅作品中，以“老神皇庙”最能代表她当时的抽象水彩画艺术水平。“祈祷”最能代表她素描的艺术水平。同时，在作品中已呈现有记载历史的内容和含义。 中期作品：(五十年代至八十年代)。这是她在博物馆工作时期的作品。在这一阶段她的作品可分为中前期和中后期两部分。在中前期，她有许多作品由于水淹而毁掉。这部分主要是在五十年代到六十年代作品，是她三十岁到四十岁黄金年代的最佳作品。 据回忆，那些被毁作品有，大张的人体素描，肌肉素描，名人肖像，风景油画，水彩画等作品。这些画的主要风格是西画。 现在余下的几幅作品都是一般朴实的生活作品。作品名称是：“虾与葡萄”、“盘上的鸡”、“隆儿肖像”、“锅空饼缺”、“红水萝卜”、“水杯饼干”、“盘中的鱼”、“梓琴肖像”、“葡萄与梨”、都是以西画印象派水彩画为主。这部分作品可看到她在困难时期，当时的心情和生活写实的内容。 六十年代到八十年代是她的中后期作品。(四十到六十岁时期)。她的作品风格开始转变。她开始使用国画工笔风格。这主要是由于历史的原因。她将西画与国画结合起来。她的画风格开始转为工笔画为主。在这个时期，她的作品有四十多幅。这是她东西画风格以独立风格和混合风格相交融时期。在这个时期，她具有代表性的作品有：花鸟系列、名人肖像等。其中“猛虎扑鹿”、“乡间回忆、“田野希望”、“公路风光”作品最具代表性。在这段时期，她开始重视整理她的创作的思路和作品。她一方面系统创作形成自己不拘一格的风格。另一方面以写实的角度，画下当时生活的场面来记载社会和历史的变迁。 八十年代，她退休。以后是她后期作品。年龄在六十岁以后。在这段时期，可看出她“工笔与印象派风格兼融”的画风已形成。工笔与印象派风格相兼开始成为她主要的风格。同时，她也喜欢用钢笔素描名家头像系列。 在这段时间里，她的创作技法和功力进入实力派的境界。当时的主要作品有：“木兰梳装”、“山泽女神之舞 ”、“仕女”等。 九十年代以后，她较系统地进行作画，画了一些代表自己水平的作品。例如：“世界著名音乐家肖像系列 ”、“张学良先生肖像”和现在自己珍藏的一批扇面画和工笔画作品等。 在一九九九年去加拿大看望女儿，在加拿大期间她已患了巴金森斯症，颤抖的手绘画了“欢乐的小乐队－－献给加拿大人民的一份礼物 ”、“非洲紫罗兰”、“文殊菩萨”、“比丘僧人”等作品。“欢乐的小乐队”代表她七十六岁时的西画技法水平；“非洲紫罗兰”是印象派作品，“文殊菩萨”和“比丘僧人”是她在二十世纪末画的世纪句点作品，是典型的梓琴风格作品，作品临摹了一位 菩萨和一位僧人，寓意“戒欲”、“济贫”代表了她对人生的理念和新世纪的寄语。2000年以后，她已很少再作画。在2004年，在她新迁的浦东“锦秀苑”家中，她画了父亲孙绍康油画肖像，当时她的父亲在中国为有影响的早期法学家。另外在闲余之际，还画了一幅“江南乡村民宅”和“雨雾月季”的油画。在这些做品中，可反映出她画物述情的风格。
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锲而不舍和创作狂的特质
执着追求和创作的嗜好是她特有的风格。她似乎想创造万物，这是她一生中最典型的特色。
对于一位画家来说，能创作一些作品并不难，难的是一辈子创作，形成自己的风格被社会所肯定。
在艺术的海洋中她荡漾了六十多年，退休以后她仍然执着地在追逐着她的艺术境界。她的艺术作
品凝聚着老画家锲而不舍的风骨和扎实的艺术功力。
她具有创作狂的特质。在她的生活中，她几乎想创造万物。
她有凡事自己动手去做的习惯。她有一手高水准的烹饪技术。她能自己做蛋糕，在蛋糕上她将蛋
糕当画板把蛋糕美化的如一幅精湛的艺术品。她做的酱鸭可与最好的厨师媲美。她做的菜肴美丽诱
人，色、香、味俱全。她年轻时喜欢绣花，自己做衣服；直到老年，她还有时自己做衣服并时常在
衣服上加上自己设计的美丽图案。她喜欢自己编织毛衣，毛衣上花色往往与众不同。她自己编织地
毯，在地毯上带上她绘制的艺术画案。她的思维无不想在创作上，她自己做雕像，给孩子做石膏头
像。到路边将粘土带回家打细后做泥塑像。将螺壳制成装饰品…。她喜欢养鸡、养鸭、养鱼、养猫
狗、种花。她喜欢收集。她自己装订收集册，她集邮、集票证、集古书、集画册、艺术年历、古字
帖，古钱币、外币等，所有她的这些嗜好，她都是围着一个中心——为创作提供素材，为美术创作服务。
总之，她的生活时刻想着创作，她将每一时间都溶入到了艺术的海洋中…。
梓琴的作品
五十年代，她曾参加中国美协，有过画展。以后，由于历史原因,她因病简出。
在她进入博物馆以后，她的工作就是展出作品。几十年来，她的作品自己都不知有多少。而这些
作品大多都是在博物馆展览会上展出。
六十年代，她的“从猿到人”小说系列插图出版。
八十年代，她的作品参加日本金泽大学美术画展，即被日本画界行家买下收藏。
九十年代，她的画在美国新泽西州一些中文报刊相继刊登。
在她的一生中她画了许多画，但由于历史原因可惜没有能很好保存。一些作品已散失，一些作品
由于保存不善而被水淹毁。在六十年代的一个夜晚，一场大水将她十多年精心创作的画，全部泡在水
里，第二天醒来，画已变成纸浆。为此，她有许多天情绪沉闷陷入痛苦中。
因此，现在保存下来的画，四、五十年代好的作品已不多见。那批毁掉的作品正是她创作黄金
时段的大部分最佳作品。
现在保留下来的二百多幅作品，主要是她七、八十年代和后期作品。
她的作品可分为三个阶段。早期作品阶段。中年作品阶段。后期作品阶段。
早期作品：(三十年代末到五十年代初)。在这个阶段，她的作品是以素描和抽象水彩画为主。这
是她十五岁到二十六岁时期的作品。
现在原作品仅存八幅。时间是1942至1947年。这八幅作品是：“芋头与笋”、“石榴与盅”、
“锅与石榴”、“唐绍仪像”、“野鸡双缚”、“黄浦江畔”、“老神皇庙”、“祈祷”。
这八幅作品中，以“老神皇庙”最能代表她当时的抽象水彩画艺术水平。“祈祷”最能代表她素
描的艺术水平。同时，在作品中已呈现有记载历史的内容和含义。
中期作品：(五十年代至八十年代)。这是她在博物馆工作时期的作品。在这一阶段她的作品可分为
中前期和中后期两部分。在中前期，她有许多作品由于水淹而毁掉。这部分主要是在五十年代到六
十年代作品，是她三十岁到四十岁黄金年代的最佳作品。
据回忆，那些被毁作品有，大张的人体素描，肌肉素描，名人肖像，风景油画，水彩画等作品。
这些画的主要风格是西画。
现在余下的几幅作品都是一般朴实的生活作品。作品名称是：“虾与葡萄”、“盘上的鸡”、“
隆儿肖像”、“锅空饼缺”、“红水萝卜”、“水杯饼干”、“盘中的鱼”、“梓琴肖像”、“葡
萄与梨”、都是以西画印象派水彩画为主。这部分作品可看到她在困难时期，当时的心情和生活写
实的内容。
六十年代到八十年代是她的中后期作品。(四十到六十岁时期)。她的作品风格开始转变。她开始使
用国画工笔风格。这主要是由于历史的原因。她将西画与国画结合起来。她的画风格开始转为工笔
画为主。在这个时期，她的作品有四十多幅。这是她东西画风格以独立风格和混合风格相交融时期。
在这个时期，她具有代表性的作品有：花鸟系列、名人肖像等。其中“猛虎扑鹿”、“乡间
回忆、“田野希望”、“公路风光”作品最具代表性。
在这段时期，她开始重视整理她的创作的思路和作品。她一方面系统创作形成自己不拘一格的风格
。另一方面以写实的角度，画下当时生活的场面来记载社会和历史的变迁。
八十年代，她退休。以后是她后期作品。年龄在六十岁以后。在这段时期，可看出她“工笔与印象
派风格兼融”的画风已形成。工笔与印象派风格相兼开始成为她主要的风格。同时，她也喜欢用钢
笔素描名家头像系列。
在这段时间里，她的创作技法和功力进入实力派的境界。当时的主要作品有：“木兰梳装”、“山
泽女神之舞 ”、“仕女”等。
九十年代以后，她较系统地进行作画，画了一些代表自己水平的作品。例如：“世界著名音乐家肖
像系列 ”、“张学良先生肖像”和现在自己珍藏的一批扇面画和工笔画作品等。
在一九九九年去加拿大看望女儿，在加拿大期间她已患了巴金森斯症，颤抖的手绘画了“欢乐的小
乐队－－献给加拿大人民的一份礼物 ”、“非洲紫罗兰”、“文殊菩萨”、“比丘僧人”等作品。
“欢乐的小乐队”代表她七十六岁时的西画技法水平；“非洲紫罗兰”是印象派作品，“文殊菩萨”
和“比丘僧人”是她在二十世纪末画的世纪句点作品，是典型的梓琴风格作品，作品临摹了一位 菩
萨和一位僧人，寓意“戒欲”、“济贫”代表了她对人生的理念和新世纪的寄语。
2000年以后，她已很少再作画。在2004年，在她新迁的浦东“锦秀苑”家中，她画了父亲孙绍康油
画肖像，当时她的父亲在中国为有影响的早期法学家。另外在闲余之际，还画了一幅“江南乡村民宅”
和“雨雾月季”的油画。在这些做品中，可反映出她画物述情的风格。
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